この度 BnA Alter Museumでは、日本図案館、船川翔司、本山ゆかり の３組による展覧会『貝をぬける』を、2025年10月18日より階段型ギャラリーSCGにて開催いたします。

「ものを見る」と一言で言う時、この行為は具体的にどのようなものでしょうか。
普段私たちは、展覧会という場で作品と言われるものを鑑賞する際、何か対象となるものを見つめ眺めながら、考えを巡らせてはある瞬間に直観したりしなかったりすることでしょう。
さらに詳細に言えば、対象を見つめる、の中に含まれることとは、対象が他から区別され自律していると認識される瞬間、ものの肌理の連続を通して輪郭（としての全体）を感知しているということです。
また、ある瞬間の直観とは、作品におけるモノやコトを通して、私や私たちを含めた宇宙における既存の場所や関係を各人が置き換えうる契機とも言えるでしょう。

本展における『貝』とは、その肌理と輪郭の関係を一望する記号的イメージであると同時に、作品にある多様な経験へと接続する場所が殻という境界を持って内と外に分け隔てられていることを指しています。
また本展会場である階段型ギャラリーSCGとは、10階まである非常階段に沿って巻貝のように螺旋状に上り下りしながら鑑賞する、階層とガラスによって隔てられた展示空間となっています。
この会場において鑑賞者は、作品固有の生をもって経験される『貝』がフラクタル状に増殖しながら折り重なることで、その内と外を通り抜けていくのです。

改めまして本展では、このように定義される『貝』を通して作品とその鑑賞体験に改めて向き合い、今ある現実に対するフィクションとしてのメディウム、精神性、歴史性に触れることで鑑賞者自身の境界を曖昧にし、再編成していくでしょう。
明治期の図案革新文化から生まれた木版画の図案集を中心に、江戸期から昭和初期の"図案にまつわる物"を収集・展示する日本図案館、特定の環境や状況から得る経験に基づき、感得する主体を拡張する個別具体的な事象について制作を行う船川翔司、絵画をつくる／鑑賞する際に起きる様々な事象を解体し、それぞれの要素を注視するための仕組みを作る本山ゆかり、以上３組による作品展示が展開されます。

1881（明治14）年に構想され実現しえなかった高橋由一の『螺旋展画閣』のように、歴史的な多義性を現在と照らし合わせながら、こうありえた／ありえるかもしれない時間をお楽しみいただければ幸いです。

[ 文: 筒井一隆]

BnA Alter Museum is pleased to present the exhibition Through Shells by three collaborators—Zuan Museum, Shoji Funakawa, and Yukari Motoyama—starting from October 18, 2025, at the staircase gallery SCG.

When we say “to see something,” what exactly does this act entail?
Usually, when we view what are called artworks in the context of an exhibition, we might gaze upon an object, reflect upon it, and at certain moments experience intuition—or not. To be more precise, “gazing at an object” includes the recognition that the object is distinct and autonomous, and perceiving its contours (as a whole) through the continuity of its texture.
Moreover, a moment of intuition can serve as an opportunity for each individual to redefine existing places and relationships within the universe—including myself and us—through the things and events presented in the artwork.

In this exhibition, the “shells” represents a symbolic image that allows us to take in the relationship between texture and contour at a glance. Simultaneously, it signifies that the place connecting to the diverse experiences within the artwork is divided into inside and outside by the boundary of the shells.

The exhibition space, the staircase gallery SCG, is a spiraling area along an emergency staircase spanning ten floors. Visitors ascend and descend in a spiral, like a shell, through exhibition spaces separated by layers and glass. Within this space, the “shells” experienced as unique to each artwork proliferates fractally, folding over itself and guiding viewers through its inner and outer realms.

Through this exhibition, visitors are invited to engage with artworks and their viewing experiences via the concept of the “shells” as defined here. By encountering the medium, spirituality, and historicity as a kind of fiction relative to our current reality, viewers can blur and reorganize their own boundaries.
 The exhibition features: Zuan Museum, which collects and displays design books of woodblock prints born from the innovative design culture of the Meiji period, as well as items related to design from the Edo period to the early Showa period; Shoji Funakawa, who creates works based on individual, concrete phenomena that expand the perceiving subject through experiences derived from specific environments or situations; and Yukari Motoyama, who deconstructs the various phenomena that occur in the creation and viewing of paintings and develops systems for focusing on each element.


貝をぬける　Through Shells
参加作家：日本図案館、船川翔司、本山ゆかり
会期：2025年10月18日（土）- 2026年5月10日（日）　11:00 - 20:00
入場料：一般1000円／大学院生・大学生500円／高校生以下無料（音声ガイド付き）
会期中無休

主催：BnA Alter Museum
企画：筒井一隆
グラフィックデザイン：大田高充／映像制作：北村佳子／制作協力：村上美樹／什器制作：齋藤雄介