• 青木きらら　Kirara AOKI

  美術作家の谷澤紗和子と小説家の藤野可織によるユニット。ユニット名である「青木きらら」は、藤野可織の2022年の著作「青木きららのちょっとした冒険」に由来する。2人によるコラボレーション作品としては、これまでに３つの作品を制作を発表しているが、「青木きらら」とユニット名を定めての発表は今回が初となる。
  １作目の《無名》は、2015年に制作。「名前をつけてはいけない。名前をつけたとたんにお前は死ぬ。」といった宣告ではじまる小説と、貝殻の焼け跡が残る陶人形が、呼応するように展示。２作目の《信仰》は、2019年に制作。「神」を名乗る一人称で構成された小説と、切り紙作品で構成。二人の女性作家による社会への問いが交差する、意欲作となった。３作目の《木霊》は、2020年に制作。高山植物園内の２つの樹木にお面をかぶせ、それらが呼応するように語りかける作品として発表。「怖い」をキーワードに、SNSなどで物議を醸した。本展「多声性のトーチ」では、４作目となる新作の発表を予定している。

• 香川裕樹　Hiroki KAGAWA

  1988年香川県生まれ。京都造形芸術大学 空間演出デザイン学科卒業。
  既製品や日用品を用いて、正面性や左右対称などの要素を含んだオブジェやインスタレーション制作を行う。
  主な個展に「置いたものを見る方法」（Nest、大阪、2023）、「配置と放置」（MATSUO MEGUMI+VOICE GALLERY pfs/w、京都、2014）　主なグループ展に「未来の途中プロジェクト 未来の途中の、途中の部分」（ 京都市立芸術大学ギャラリー@KCUA、京都、2017）、「Installing of the Exhibition “BNF” & Artist」（ARTZONE、京都、2015）

• 正垣雅子　Masako SHOGAKI

  京都市立芸術大学/大学院　日本画専攻　准教授
  専門は、日本画模写。日本および東洋の古典絵画について現地調査に基づく表現研究。近年は、中央アジアやチベット文化圏の仏教美術に関心を寄せ、模写制作を行う。また、写真家・井上隆雄の仏教壁画撮影フィルムのデジタルライブラリ『井上隆雄「ラダック・ビルマ仏教壁画」写真コレクション』を構築、日本画表現の資料と画材のアーカイブに取り組む。講演「京都市立芸術大学における古典絵画の模写に対する理念と実践」（2023年敦煌石窟芸術国際学術研討会）、作品《讃嘆する王と妃 キジル石窟80窟壁画模写》（龍谷ミュージアム）、《維摩詰　敦煌石窟第220窟壁画模写》（国立民族学博物館）等。

• 東畠孝子　Takako HIGASHIHATA

  1984年生まれ、大阪府出身。2008年京都市立芸術大学彫刻専攻卒業、2011年 Gerrit Rietveld Academie（オランダ、アムステルダム）陶芸専攻卒業。
  近年は時間や記憶の転換と共有をモチーフに、様々な素材や日用品、写真等を組み合わせ、立体やインスタレーション作品として発表する。
  主な展覧会に個展「moon, river」(Galerie De Witte Voet、アムステルダム）、2015年「Art Court Frontier 2015 #13」（ART COURT Gallery、大阪）、2017年「VOCA展 2017」（上野の森美術館、東京）、2021年個展「Loophole」（2kw gallery、滋賀）「Re: Perspective」（graf porch、大阪）など。

• 八幡亜樹　Aki YAHATA

  東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術表現専攻修士課程修了。同専攻博士後期課程中退後、滋賀医科大学医学部医学科卒業。
  フィールド調査や取材に基づく、領域横断的な美術作品の制作を行なう。主なメディアは映像＋インスタレーション。
  「（地理的/社会的/心身的な）辺境」の概念を追求し、その一環として近年は「手食」や「ロードムービー」に焦点を当てる。ロードムービーをVJの手法で即興する試みなど、映像の多岐にわたる展開も探求する。2022年より世界の手食文化をオンラインアーカイブするウェブサイト「手食」webを立ち上げ、主宰・編集。
  芸術により、人間の生命力を伸張する方法を思索・探究している。

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