貝をぬける　Through Shells

貝をぬける　Through Shells

2025.10.18 sat - 2026.5.10 sun

Zuan Museum, Shoji Funakawa, Yukari Motoyama

日本図案館, 船川翔司, 本山ゆかり

BnA Alter Museumでは、日本図案館、船川翔司、本山ゆかりによるグループ展『貝をぬける』を、階段型ギャラリーSCGにて開催します。

本展における「貝」とは、物質的な殻を持つ貝そのものであると同時に、私たちが世界をひとまとまりの対象や形式として捉える際に立ち上がる、知覚的・歴史的・制度的な囲いを指します。それには内と外、表面と奥行き、過去と現在を分け隔てる境界でありながら、触れ、なぞり、移動する身体の運動によって、その輪郭自体が不断に生成し、崩れ、再編成されていく存在でもあります。こうした囲いは、世界が閉じられてしまう枠であると同時に、あるまとまりとして立ち上がるための条件でもあります。

会場となる階段型ギャラリーSCGは、非常階段に沿って螺旋状に上下移動しながら鑑賞する、層状かつ分節化された空間です。鑑賞者は移動のなかで部分的な手がかり（肌理）をたどりながら、全体像を仮構しては更新し続ける運動のなかに置かれます。ここでの肌理とは、固定された表面の質感ではなく、地面や環境の動きそのものとして流動し、歩行や視線、気配といった出来事の連なりのなかで生成するプロセス的なものです。

また、こうした空間構成は、環境を感知する人間という構図ではなく、環境や物、構造体それ自体が感知＝センサリングしている運動のなかに、人間の知覚も巻き込んでいきます。光や反射、湿度、温度、音、距離、上下運動といった要素は互いに反応し合いながら状況を生成し、鑑賞者はそれらを読み取るというより、その感知運動の一部として再配置されます。

日本図案館は、明治・大正期の図案文化における革新と継承の連なりのなかで、江戸期から昭和初期にかけての木版図案集や資料を、完成された形式ではなく、制度や身体技法の編成として提示します。
船川翔司は、特定の環境や状況のなかで生じる経験をもとに、人と環境、主体と対象といった区分が揺らぐ感覚のあり方を探りながら、建築や空間を感覚的な時間や天候の生成として組み替え、異なる時間スケールと接続する場を立ち上げます。
本山ゆかりは、絵画の形式、すなわち画面や支持体、鑑賞条件や空間構成を分解・再配置しながら、閉じられた絵画からイメージが開かれるあり方を探り、関係の束としての絵画とその自律性という前提そのものを問い直します。

異なる時間性と表現形式が交差する本展は、歴史と感覚の配置を抽象的に再編成し、過去と現在を重なり合う層として立ち上げます。『貝をぬける』とは、輪郭を破壊することではなく、互いに重なり合う殻のあいだをすり抜けるように、輪郭がどのような条件のもとで生成し、崩れ、別様に編成されうるのか、その移動のプロセスの内部に身を置くことを意味します。階段型ギャラリーにて、こうありえた／ありえるかもしれない経験のかたちを、ぜひご自身の身体で辿ってください。

[ 文: 筒井一隆]

BnA Alter Museum is pleased to present the exhibition Through Shells by three collaborators—Zuan Museum, Shoji Funakawa, and Yukari Motoyama—starting from October 18, 2025, at the staircase gallery SCG.

When we say “to see something,” what exactly does this act entail?
Usually, when we view what are called artworks in the context of an exhibition, we might gaze upon an object, reflect upon it, and at certain moments experience intuition—or not. To be more precise, “gazing at an object” includes the recognition that the object is distinct and autonomous, and perceiving its contours (as a whole) through the continuity of its texture.
Moreover, a moment of intuition can serve as an opportunity for each individual to redefine existing places and relationships within the universe—including myself and us—through the things and events presented in the artwork.

In this exhibition, the “shells” represents a symbolic image that allows us to take in the relationship between texture and contour at a glance. Simultaneously, it signifies that the place connecting to the diverse experiences within the artwork is divided into inside and outside by the boundary of the shells.

The exhibition space, the staircase gallery SCG, is a spiraling area along an emergency staircase spanning ten floors. Visitors ascend and descend in a spiral, like a shell, through exhibition spaces separated by layers and glass. Within this space, the “shells” experienced as unique to each artwork proliferates fractally, folding over itself and guiding viewers through its inner and outer realms.

Through this exhibition, visitors are invited to engage with artworks and their viewing experiences via the concept of the “shells” as defined here. By encountering the medium, spirituality, and historicity as a kind of fiction relative to our current reality, viewers can blur and reorganize their own boundaries.
 The exhibition features: Zuan Museum, which collects and displays design books of woodblock prints born from the innovative design culture of the Meiji period, as well as items related to design from the Edo period to the early Showa period; Shoji Funakawa, who creates works based on individual, concrete phenomena that expand the perceiving subject through experiences derived from specific environments or situations; and Yukari Motoyama, who deconstructs the various phenomena that occur in the creation and viewing of paintings and develops systems for focusing on each element.


貝をぬける　Through Shells
参加作家：日本図案館、船川翔司、本山ゆかり
会期：2025年10月18日（土）- 2026年5月10日（日）　11:00 - 20:00
入場料：一般1000円／大学院生・大学生500円／高校生以下無料（音声ガイド付き）
会期中無休

主催：BnA Alter Museum
企画：筒井一隆
グラフィックデザイン：大田高充／映像制作：北村佳子／制作協力：村上美樹／什器制作：齋藤雄介
BnA Alter Museumでは、日本図案館、船川翔司、本山ゆかりによるグループ展『貝をぬける』を、階段型ギャラリーSCGにて開催します。

本展における「貝」とは、物質的な殻を持つ貝そのものであると同時に、私たちが世界をひとまとまりの対象や形式として捉える際に立ち上がる、知覚的・歴史的・制度的な囲いを指します。それには内と外、表面と奥行き、過去と現在を分け隔てる境界でありながら、触れ、なぞり、移動する身体の運動によって、その輪郭自体が不断に生成し、崩れ、再編成されていく存在でもあります。こうした囲いは、世界が閉じられてしまう枠であると同時に、あるまとまりとして立ち上がるための条件でもあります。

会場となる階段型ギャラリーSCGは、非常階段に沿って螺旋状に上下移動しながら鑑賞する、層状かつ分節化された空間です。鑑賞者は移動のなかで部分的な手がかり（肌理）をたどりながら、全体像を仮構しては更新し続ける運動のなかに置かれます。ここでの肌理とは、固定された表面の質感ではなく、地面や環境の動きそのものとして流動し、歩行や視線、気配といった出来事の連なりのなかで生成するプロセス的なものです。

また、こうした空間構成は、環境を感知する人間という構図ではなく、環境や物、構造体それ自体が感知＝センサリングしている運動のなかに、人間の知覚も巻き込んでいきます。光や反射、湿度、温度、音、距離、上下運動といった要素は互いに反応し合いながら状況を生成し、鑑賞者はそれらを読み取るというより、その感知運動の一部として再配置されます。

日本図案館は、明治・大正期の図案文化における革新と継承の連なりのなかで、江戸期から昭和初期にかけての木版図案集や資料を、完成された形式ではなく、制度や身体技法の編成として提示します。
船川翔司は、特定の環境や状況のなかで生じる経験をもとに、人と環境、主体と対象といった区分が揺らぐ感覚のあり方を探りながら、建築や空間を感覚的な時間や天候の生成として組み替え、異なる時間スケールと接続する場を立ち上げます。
本山ゆかりは、絵画の形式、すなわち画面や支持体、鑑賞条件や空間構成を分解・再配置しながら、閉じられた絵画からイメージが開かれるあり方を探り、関係の束としての絵画とその自律性という前提そのものを問い直します。

異なる時間性と表現形式が交差する本展は、歴史と感覚の配置を抽象的に再編成し、過去と現在を重なり合う層として立ち上げます。『貝をぬける』とは、輪郭を破壊することではなく、互いに重なり合う殻のあいだをすり抜けるように、輪郭がどのような条件のもとで生成し、崩れ、別様に編成されうるのか、その移動のプロセスの内部に身を置くことを意味します。階段型ギャラリーにて、こうありえた／ありえるかもしれない経験のかたちを、ぜひご自身の身体で辿ってください。

[ 文: 筒井一隆]

貝をぬける　Through Shells
参加作家：日本図案館、船川翔司、本山ゆかり
会期：2025年10月18日（土）- 2026年5月10日（日）　11:00 - 20:00
入場料：一般1000円／大学院生・大学生500円／高校生以下無料（音声ガイド付き）
会期中無休

主催：BnA Alter Museum
企画：筒井一隆
グラフィックデザイン：大田高充／映像制作：北村佳子／制作協力：村上美樹／什器制作：齋藤雄介

  • 日本図案館　Zuan Museum

    大阪市浪速区に位置する歴史資料館。明治期の図案革新文化から生まれた木版画の図案集を中心に、江戸期から昭和初期の "図案にまつわる物" を展示し、日本で発展した様々な文化において表現された美的感覚、抽象感覚、色彩感覚等を共有している。

  • 日本図案館　Zuan Museum

    Located in Naniwa Ward, Osaka City, this historical museum primarily exhibits woodblock print design collections born from the Meiji-era design innovation movement. It displays “items related to design” from the Edo period through the early Showa era, sharing the aesthetic sensibilities, abstract sensibilities, and color sensibilities expressed in the diverse cultures that developed in Japan.

  • 船川翔司　Shoji Funakawa

    1987年、鹿児島県生まれ。テクノロジーを駆使し、気象、光、音といった自然現象と人間の知覚が交差する領域を探求するアーティスト。その制作は、特定の環境から得られる「個別具体的な経験」を核とし、テクノロジーを媒介に「人工」と「自然」の境界を溶融させる。それは、鑑賞者の感覚そのものを拡張するような作品体験を生み出す。作品空間において主体と客体の区分は無効化され、意味や価値を問う以前の、世界のありのままの姿が立ち現れる。船川の作品とは、世界の潜在的な可能性を肯定する、透徹したリアリズムの探求である。
    「益田風 (イチイの木の少し上方では別なる時の風が流れている)」(南飛騨アートディスカバリー、岐阜、2024年)「AWHOB ある天気と此性の観察局」(北アルプス国際芸術祭、長野、2024年) 「 Kyoto Inter Change 船川翔司 個展 」(Kyoto Inter Change、京都、2024年)「吹けば風」(豊田市美術館、愛知、2023年) 「Hey, _」個展(KAVC, 神戸、2022年)

  • 船川翔司　Shoji Funakawa

    Born in Kagoshima Prefecture in 1987. An artist who employs technology to explore the intersection between natural phenomena—such as weather, light, and sound—and human perception. His practice centers on “individual, concrete experiences” derived from specific environments, using technology as a medium to dissolve the boundaries between the ‘artificial’ and the “natural.” This creates an experiential encounter with the work that seems to expand the viewer's senses themselves. Within the work space, the distinction between subject and object is nullified, revealing the world as it truly is, prior to questioning meaning or value. Funakawa's work is a pursuit of crystalline realism that affirms the world's latent potential. “Masuda Wind (A Different Wind Flows Slightly Above the Yew Tree)” (Minami Hida Art Discovery, Gifu, 2024) “AWHOB: An Observatory of Certain Weather and This Nature” (Northern Alps International Art Festival, Nagano, 2024) “Kyoto Inter Change: Shoji Funakawa Solo Exhibition” (Kyoto Inter Change, Kyoto, 2024) “Blow and It Becomes Wind” (Toyota Municipal Museum of Art, Aichi, 2023) “Hey, _” Solo Exhibition (KAVC, Kobe, 2022)

  • 本山ゆかり　Yukari Motoyama

    1992年愛知県生まれ。2015年愛知県立芸術大学美術学部油画専攻卒業、2017年京都市立芸術大学大学院美術研究科油画専攻修了。絵画をつくる/鑑賞する際に起きる様々な事象を解体し、それぞれの要素を注視するための仕組みを作り、作品制作をしている。主な個展に「Call Me by the Name」（Yutaka Kikutake Gallery、東京、2024）「コインはふたつあるから鳴る」（文化フォーラム春日井、愛知、2021）「称号のはなし」（FINCH ARTS、京都、2020）など。展覧会に「VOCA2022 」（上野の森美術館、東京、2022）、「この現実のむこうに Here and beyond」（国際芸術センター青森、2017）、「裏声で歌へ」（小山市立車屋美術館、栃木、2017）などがある。

  • 本山ゆかり　Yukari Motoyama

    Born in Aichi Prefecture in 1992. Graduated from the Department of Oil Painting, Faculty of Fine Arts, Aichi Prefectural University of Fine Arts and Music in 2015. Completed the Master's Program in Oil Painting, Graduate School of Fine Arts, Kyoto City University of Arts in 2017. I create works by deconstructing the various phenomena that occur when making or viewing paintings, constructing mechanisms to scrutinize each element. Major solo exhibitions include “Call Me by the Name” (Yutaka Kikutake Gallery, Tokyo, 2024), “The Coin Rings Because There Are Two” (Bunka Forum Kasugai, Aichi, 2021), and “The Story of Titles” (FINCH ARTS, Kyoto, 2020). Participated in group exhibitions including “VOCA2022” (Ueno Royal Museum, Tokyo, 2022), “Here and Beyond” (Aomori Contemporary Art Centre, 2017), and “Sing in a Falsetto Voice” (Kurumaya Museum of Art, Tochigi, 2017).

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