• 藤倉麻子　Asako Fujikura

  Born in 1992. Fujikura focuses on infrastructure that develops urban and suburban spaces in across-sectional manner, as well as the depth of landscapes attached to such systems. She primarily creates works using 3DCG animation techniques. In recent years, she has developed spatial expressions that focus on the dynamism of logistics unfolding daily on reclaimed land and the emergence of gar-dens within urban environments. Recent exhibitions include “Machine Love: Video Games, AI and
  Con temporary Art” (MORI ART MUSEUM, 2025), “Layered Time: Depicting the World” (21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, 2025), and the Japan Pavilion exhibition “IN-BETWEEN (Neutral Point): Generative AI and the Futureat the 19th International Architecture Exhibition ofLa Biennale di Venezia (2025).

• 藤倉麻子　Asako Fujikura

  1992年生まれ。都市・郊外を横断的に整備するインフラストラクチャーやそれらに付属する風景の奥行きに注目し、主に3DCGアニメーションの手法を用いた作品を制作。近年では、埋立地で日々繰り広げられている物流のダイナミズムと都市における庭の出現に注目した空間表現を展開している。
  近年の展覧会に「マシン・ラブ：ビデオゲーム、AIと現代アート」（森美術館、2025）、「積層する時間：この世界を描くこと」（金沢21世紀美術館、2025）、第19回ヴェネチア・ビエンナーレ国際建築展日本館展示「IN-BETWEEN（中立点）―生成AIと未来」（2025）などがある。

• 油野愛子　Aiko Yuno

  Born in 1993 in Osaka, Japan, Yuno received an M.F.A. in Integrated Arts from Kyoto University of the Arts in 2018. In 2017, she participated in a short-term study program at the Royal College of Art, London, and in 2018 took part in the Kuandu Museum of Fine Arts Exchange Residency Program in Taiwan. Her recent solo exhibition includes When I'm Small (Tomio Koyama Gallery, Tokyo, 2021).
  Selected group exhibitions include CAF Award Exhibition (Daikanyama Hillside Forum, Tokyo, 2017), Gunma Biennale for Young Artists (2019), Kyoto Perspective(ANB Tokyo, 2021), and HOW TO
  RECORD THE PAST, HOW TO LET GO THE PAST?, a two-person exhibition with Gu Jianheng at CADAN Yurakucho (Tokyo, 2023). Through works that draw out the viewer's inherent instability,
  Yuno creates works across a wide range of media, including painting and sculpture, employing
  diverse materials such as metal, resin, and acrylic paint.

• 油野愛子　Aiko Yuno

  1993年⼤阪府⽣まれ。2018年京都芸術⼤学⼤学院美術専攻総合造形領域修了。2017年ロイヤル・カレッジ・オブ・アート（ロンドン）短期留学。2018年関渡美術館交換派遣研究員レジデンスプログラム（台湾）に参加。個展に「When I’m small / 小さかったころ」（小山登美夫ギャラリー、2021年）、主なグループ展として、「CAF賞⼊選作品展覧会」（代官山ヒルサイドフォーラム、2017年）、「群⾺⻘年ビエンナーレ」（2019年）、「Kyoto Perspective」（ANB Tokyo、2021年）、「油野愛子、顧剣亨『HOW TO RECORD THE PAST, HOW TO LET GO THE PAST? どうやって過去を手放そうか。』」（CADAN 有楽町、2023年）などがある。
  鑑賞者に内在する不安定なもの（状態）を引き出すような表現を通し、⾦属や樹脂、アクリル絵具など多様な素材を⽤いて、絵画や⽴体など幅広いメディアで作品を発表しています。

• Mon Koutaro Ooyama (#BCTION, DOPPEL)

  Born 1979. Graduated from the Faculty of Fine Arts, Kyoto City University of Arts. Lives in
  Nara Prefecture. Works in Japan and abroad across murals, live painting, installation and canvas work, as well as planning, supervising and directing art projects. In 2014 he planned and supervised
  #BCTION, an art project housed in a building slated for demolition, which he continues to run today as a fluid art collective.
  He has presented several bodies of work, including NEXTEFX, a 360° mural on the themes of time, space and light; ANIMA, in which he probes his own interior on the theme of the relation between the conscious and the unconscious, drawing patterns that might be called a primal roar; and OTHERS, an illustration series on the theme of others with whom communication cannot be reached.

• Mon Koutaro Ooyama (#BCTION, DOPPEL)

  1979年生。京都市立芸術大学美術学部卒。奈良県在住。 壁画・ライブペイント・インスタレーション・キャンバス制作や、アートプロジェクトの企画・監修・演出など、国内外で活動している。2014年に取り壊し予定のビルを利用したアートプロジェクト“#BCTION”を企画・監修し、現在も流動的なアートコレクティブとして運営している。
  時間・空間・光をテーマにした360°壁画「NEXTEFX」や、意識と無意識の関係性をテーマに自身の内側を探り、 原始的咆哮とも言える紋様を描く作品「ANIMA」、意思疎通の叶わない他者をテーマにしたイラストレーション「OTHERS」など複数のシリーズ作品を発表している。

• MuSuHi (Akiyoshi Mishima + Harumitsu Takaoka)

  MuSuHi work with hemp as it has been used since ancient times, drawing on the yin-yang correspon-dence between musuhi (産霊), the spiritual working by which all things come into being and fall into order, and musubi (結び), the binding that harmonizes and gives rise to relation. Through it they spin the fraying that arises in the present, weaving the continuity of life back into our age.
  
  
  Akiyoshi Mishima— Born 1978. Joined Enlightenment as a graphic designer in 2001. He began working as an artist in 2006, exhibiting in Japan and abroad at venues including NANZUKA (Tokyo) and Nagel Draxle (Berlin / Cologne). In 2017 he relocated to Nara. Through projects such as MuSuHi, an art collective concerned with connecting things, and Nanigotoya Republic, sited beneath the elevated tracks of the Nankai Electric Railway, he takes his own position as a starting point — making visible the relationships between people, places, and cultures, and widening the perception of the world as a diagram of correlations.

• MuSuHi (三嶋章義 + 高岡春満)

  古来から続く麻を用いて、万物が生まれ整う霊的な働き『産霊（むすひ）』と、和合して関係を起こす『結び（むすび）』の陰陽相対的な調和を通して、現代に生じるほつれを紡ぎ、生命の連続性を時代に編み込むべく制作活動をおこなう。
  
  三嶋章義 1978年生まれ。2001年にグラフィックデザイナーとしてエンライトメントに参加。2006年より作家活動を開始し、NANZUKA（東京）、Nagel Draxler（ベルリン／ケルン）など、国内外で展示を行う。2017年に奈良へ移住。物事を結ぶアートコレクティブ MuSuHi、南海電鉄高架下プロジェクト ナニゴトヤ共和国 など、自身の立ち位置を起点に、人・場所・文化の関係性を可視化しながら、相関図的に世界の認知を広げる制作活動を行っている。
  
  

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